Oriane Vercoustre

 

 

MON PARCOURS

 

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D'aussi loin que je me souvienne, le dessin a toujours été présent dans ma vie. Mes cahiers de cours de la petite enfance au lycée sont remplis de gribouillis de personnages et de chevaux (oui, oui... 😅) Mon cheminement professionnel est pourtant assez atypique.

Studieuse et appliquée, j'ai suivi un parcours scientifique. Après un bac S en option mathématiques, j'ai expérimenté des études de médecine, puis d'ostéopathie, soit 8 ans d'études au total dans le domaine de la santé. J'ai toujours aimé apprendre, mais ces études furent un investissement complet de mon temps et de mon énergie. J'ai ensuite créé et géré seule mon propre cabinet d'ostéopathie dans l'Ouest Lyonnais pendant plus de 4 ans et exercé parallèlement dans le cabinet d'une collègue pendant 2 ans. Autant vous dire qu'à cette période je ne prenais pas le temps de dessiner. Il était tout entier dédié à mes patients.

Bien que cette expérience fut riche d'enseignements, je ne me suis jamais sentie à ma place. J'avais ce manque permanent au fond de moi, et l'intuition qu'autre chose m'attendait. Suite à un déclic et une intense réflexion, j'ai choisi de changer complètement de voie à 29 ans et de croire à nouveau en mes rêves d'enfant.

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J'ai commencé par un an de MANAA (mise à niveau en arts appliqués) en Rhône-Alpes puis j'ai intégré la filière concept art accessible sur entretien et concours d'entrée à Bellecour Ecole  de Lyon avant de décrocher mon Bachelor dans ce domaine 3 ans plus tard.

Et je peux vous dire en tout honnêteté que ces 3 années passées à apprendre ce métier à l'école Bellecour furent les plus belles années d'études de ma vie (sur les 12 comptabilisées au total!)

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Pour ceux qui découvrent cette dénomination, peut-être vous demandez-vous ce que fait un Concept Artist?

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Le Concept Artist propose, dans le cadre d'un cahier des charges bien défini, de nombreux croquis illustrés d'environnements, de personnages ou de props (accessoires), en noir et blanc et en couleurs, afin de donner un aperçu des premiers visuels dans le processus de création d'un jeu vidéo, d'un film d'animation, ou de tout autre projet ayant pour but de raconter une histoire en images. Bien que cela ressemble fortement à de l'illustration, les images créées par le concept artist n'ont pas pour vocation d'être finies et montrées au public, mais de servir de base pour le travail de création du projet. Elles permettent de poser une ligne artistique solide tant au niveau du style graphique que de l'ambiance colorée. Ce sont ensuite d'autres professionnels qui prennent le relais pour modéliser et animer les différents composants du jeu ou du film.

En tant que Concept Artist, je propose donc des hypothèses de travail, des propositions visuelles qui se doivent d'être variées et pertinentes. J'utilise des logiciels de création 2D comme Clip Studio Paint ou Photoshop ainsi que de bons vieux carnets de croquis.

Cette formation m'a aussi permis d'acquérir un bagage solide en illustration et de bonnes bases sur plusieurs logiciels 3D comme Maya ou Z Brush.

Je dispose en plus de compétences sur Illustrator, After Effects, In Design, Premiere Pro et Blender, développées par intérêt personnel ou lors de mes premières expériences professionnelles.

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Après 4 ans de réorientation, autant vous dire que je ne regrette aucunement mon choix. Créer des univers, décors, personnages et accessoires, peu importe le thème, l'époque ou le style, me passionne au plus au point. Et encore plus quand il s'agit de projets collaboratifs. Créer pour les autres m'intéresse tellement plus que de créer pour moi!

De 2021 à 2023, j'ai eu l'opportunité de rejoindre la formidable start-up Ideta en tant qu'Illustratrice Graphiste. J'ai créé et fait vivre leur mascotte, un petit tanuki, au fil des saisons sur différents supports web. Cette première expérience professionnelle m'a permis de développer mes compétences en illustration et en graphisme en accumulant les projets:

-décors et environnements variés dans lesquels évoluaient le petit tanuki,

-changement de costumes, de poses et de formes au fil des jours (un tanuki est un yokai, un esprit japonais futé et extrêmement facétieux qui change de forme à volonté, aussi je m'en suis donnée à cœur joie),

-images fixes 2D et animées (GIFs et courtes animations intégrées dans des bannières mails et des publicités),

-création d'objets dérivés comme des flyers, des calendriers, des cartes de jeux, des tatouages éphémères, des stickers, des tee-shirts et même des bandes dessinées!

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J'espère que ma galerie et mes réalisations vous plairont. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions sur des projets collaboratifs qui vous tiennent à cœur. Je vous répondrais avec grand plaisir.

 

Je vous souhaite un bon voyage dans mon petit univers!

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MY PROFESSIONAL HISTORY

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As far back as I can remember, drawing has always been present in my life. My notebooks from primary school to high school are filled with characters and horses (yes, yes... 😅) However, my professional path is quite atypical.

 

Studious and diligent, I followed a scientific path. After a high school diploma with science specialisation, I experimented medicine studies, then studies of osteopathy, i.e. 8 years of study in the field of health. I created and managed my own osteopath practice alone for more than four years and worked in parallel in a colleague's practice for 2 years.

 

Although this experience was instructive, I never felt in my place. There was a lack in me, and an intuition that something else was waiting for me. Following a "click" inside me and an intense reflection, I chose to completely change lanes.

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I did a year of MANAA (applied arts) in Rhône-Alpes. Then I joined in 2018 a concept art section accessible by interview and entrance exam to Bellecour Ecole (Lyon). It is about a bachelor which allows to acquire strong skills in "Concept art": knowing how to propose many sketches and working hypotheses concerning the creation of environments, charadesigns and props (within the framework of video games or animated films for example, or any other creative project aiming to tell a story in pictures).

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As a Concept Artist, I realise visual proposals which must be varied and relevant. I use 2D creation software like Clip Studio Paint or Photoshop as well as good old sketchbooks.

This formation also allowed me to acquire a solid background in illustration and a good base in several 3D software such as Maya or Z Brush.

I also have skills in Illustrator, After Effects, In Design, Premiere Pro and Blender, developed through personal interest or during my first professional experiences.

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After 4 years of reorientation, I do not regret my choice. Creating universes, environments, characters and props, whatever the theme, the era or the style, fascinates me enormously. And even more when it comes to collaborative projects. Creating for others interests me so much more than creating for myself!

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From 2021 to 2023, I had the opportunity to join the fantastic start-up Ideta as an Illustrator and Graphic designer. I created and brought to life their mascot, a little tanuki, throughout the seasons on different web media. This first professional experience allowed me to develop my skills in illustration and graphic design by accumulating projects:

-varied settings and environments in which the little tanuki evolved,

-change of costumes, poses and shapes over the days (a tanuki is a yokai, a clever and extremely mischievous Japanese spirit who cans change shape at will, so I had a blast),

-2D still and animated images (GIFs and short animations integrated into email banners and advertisements),

-creation of derivative objects such as flyers, calendars, game cards, temporary tattoos, stickers, t-shirts and even comics!

 

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I hope you will like my gallery and realisations. Please don't hesitate to contact me if you have any questions about collaborative projects that are important to you. I would answer you with great pleasure.

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I wish you'll have a good trip in my little universe!